Man on a Mission

yyyyyyyyy

2008-09-09T07:48:00.000-07:00

yyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy

xxxxxxxxx

2008-09-01T17:21:00.000-07:00

xxxxxxxxxxxx

Da série "whadafuck?"

2007-05-25T21:43:00.000-07:00

Conheçam "Korkuzus", o Rambo Turco! Stallone vai ter de suar muito em "John Rambo" pra superar essa fera, hein?

O horror, o horror....

2007-05-18T07:24:00.000-07:00

This... is... SPAAAAAAAAAAAARTA!!!

2007-04-11T06:30:00.000-07:00

Uma das coisas que mais fizeram rir nesses ultimos tempos: http://community.livejournal.com/randompictures/2209617.html

Você gosta de filmes com galdiadores semi-nus?

2007-03-30T04:09:00.000-07:00

(piada roubada do blog do Leandro, httt://buchinsky.zip.net )

ops, filme errado!

Bem, o que dizer de "300"? Esperava um baita filmaço, já que a direção ficou a cargo dol Zack Snyder, que fez um trabalho fenomenal na refilmagem de "Dawn of the Dead", além de ter dirigido uma pá de clipes bem nacanas. Isso sem contar que teve produção, consultoria criativa e argumento baseado na obra do gênio-mor dos quadrinhos, Frank Miller (e sim, eu prefiro ele do que o Alan Moore).

Não dá pra não sair decepcionado da sessão, mesmo que o filme nem seja ruim - na verdade, é até legal. O porquê? Simples, Snyder fez um filme extremamente over, tanto em suas qualidades quanto em seus defeitos (infelizmente, os últimos sobressaem os primeiros) - e muito, muito, muito gay.

Quando era pequeno, adorava assistir filmes como "Hercules 87" (com Lou Ferrigno!) e qualquer outras dessas aventuras semi-épico mitólogicas made in Terra-da-Bota. Anos depois, me chocou quando fiquei sabendo que essas películas estreladas por gigantes melados de óleo de bronzear eram feito com o objetivo de chamar o público gay e feminino paras o cinemas - os chamados "pepluns" (pois as típicas sandálias gregas se chamam "pepluns").

Bem, basicamente Zack Snyder fez uma versão 3D Studio Max + Photoshop desses filmes. Enquanto a graphic novel era de uma macheza ímpar, o filme não sei se esculacha esse excesso de testosterona da obra original (que é mentirosa, já que na Grécia antiga o homossexualismo fazia parte da vida de praticamente todos os homens, especialmente soldados que viajam muito e ficavam fora der casa o tempo todo) ou se tenta (com ênfase no tenta) emular esse clima de "Clube do Bolão Macho Musculoso" e fica parecendo o maior homo-softporn de todos os tempos.

E quando eu falo de todos os tempos eu realmente quero dizer de todos os tempos. São 300 soldados que mais parecem terem saído de um firmamento à Clóvis Bornay - todos musculosos, depilados, definidos e besuntados em óleo (pior é que é sério). Quando vemosuma panorâmica daquela centenas de guerreiros, o que mais chama atenção não é o impacto épico que a cena tem, mas sim como como todos aqueles homens tem corpos tão montadinhos, abdomens tão quadradinhos. Eu não sabia que existiam clínicas de plástica na Grécia antiga.

Acima disse que não sabia se o filme ou era gay por votade própria ou queria se mostrar tão macho que acabou ficando gay. Provavelmente a segunda opção, já que o filme, ao memso tempo que é gay, gay, gay, também consegue ser homofóbico! Afinal, temos o vilão gay (de praxe - ah sim, é o Rodrigo Santoro) e todos os atenienses (enquantos os espartanos eram a parte militarista da nação grega, os homens de atenas eram os diplomatas - aulas 15 de história geral do curisnho) são vistos como afrescalhados manipuladores que preferem se render aos persas e deixar que eles espanquem seus bumbuns diplomáticos com suas cimitarras.

"Mas, fora o fato do filme ser gay, gay, gay, ele tem mais defeitos?". Vixe, se tem. Snyder mostra que sua habilidade com a camera lenta ahn..., bem, não é uma habilidade. Ah todo momento, e na marioria das vezes sem sentido algum, temos planos em velocidade uuuuuuuuuuuultra-lenta (e planos importantíssimos e dramáticos, como uma moeda caindo no chão, um pé andando no chão, alguém piscando, uma árvore balaçando, nada acontencendo, etc.). Alguns atores simplesmente estão péssimos (infelizmente nosso compatriota Santoro consegue ser o pior de todos - e olha que o elenco é formado quase que totalmente de go-go-boys não-atores) e o virtuosismo técnico da produção a toda hora é jogado na sua cara, pra variar, muitas vezes sem propósito.

Vamos falar o que há de bom no filme: as cenas de batalhas são empolgantes, o ritmo do filme (apesar de todos esses maneirismos over por parte do diretor) flui que é uma beleza, o filme não tem medo algum de soar politicamente incorreto, preconceituoso e apológico à guerra, e o Gerald Butler é o único que consegue imprimir alguma virilidade ao personagem. Sabe o que é o pior? Como disse no primeiro parágrafo, apesar de todos esses defeitos, eu gostei do filme. É divertido, me ensinou algumas coisas (coisas a se fazer num filme e não se fazer - tudo é válido), tem um pano seqüência genial (uma espécie de versão turbinada da cena do "Old Boy" em que ele marreta uns 30 nego) e... sei lá, é o típico filme-diversão. Cinejma não é só conteúdo. Cinema não é só arte. Antes de tudo, é um negócio, um negócio do entretenimento. E esse filme entretem que é uma beleza - e diáloga muito bem com o público, eu posso não ter gostado muito daquele monte de saradinhos, mas minha namorada aprovou assim como os 15 milhões de pessoas que já viram-no, então, talvez a proposta seja válida.

Man on a mission informa...

2007-03-27T03:46:00.000-07:00

...anabolizantes estouram suas veias e não fazem você parecer mais novo do que realmente é.

Espero que esse filme realmente me surpreenda...

The dead man hangs again!

2007-03-27T03:06:00.000-07:00

Joe Carnahan é um caso muito estranho. Apesar de ser um completo desconhecido do grande público (apesar do sucesso mundo afora de "Narc"), e ainda não ter feito nenhum filme genial (apesar de que seus três petardos sejam três pequenos grandes filmes), todo mundo sabe (ou pleo menos deveria saber) que o cara é um dos cineastas de ação mais interessantes a terem surgido nos últimos tempos e, mesmo nunca tendo feito nenhum arrombo de bilheteria, tem um monte de gente famosa trabalhando e/ou querendo trabalhar com ele a preço de pinga.

Tudo começou com "Blood, Bullets and Octane", um filme feito com uma micharia que espantou todo mundo pela sua qualidade técnica (se for considerado o orçamento irrisório) e um PUTA domínio de linguagem por parte do jovem diretor. Dava pra ver desde cedo que o negócio do cara era anos 70 e cada fotograma granulado de "Blood..." parece ter saído da época do Steve McQueen (aliás, nada a ver, mas sabiam que o McQueen faz uma ponta em "Ataque dos Tomates Assassinos"?). Depois o cara foi elevado a status de deus quando fez outro filme com outra micharia (um pouco maior) mas que tinha o Ray Liotta (um dos caras que hoje em dia tem um dos melhores faros pra fazer filmes de ação - video "Profissão de Risco", "Revolver", esse aqui) e o Jason Patric, além de ter maravilhado um certo senhor Tom Cruise que distribuiu o filme mundo afora. Nesse meio tempo, Carnahan dirigiu o melhor curta-metragem de ação da história praquele projeto "The Wheelman" da BMW e foi convocado pelo Tom Cruise pra fazer "Missão Impossível 3".

O que um diretor menos excepcional teria feito numa situação dessas? Colocaria o rabo entre as pernas e trabalharia de decupador nas mãos ditadoras do tio Cruise (como fez John Woo). Obviamente o Carnahan é um típico cabra-macho 70's style e, quando viu que o Tom Cruise tava querendo mecher demais nas idéias dele, mandou o digníssimo astro às favas e foi trabalhar longe dele. Demorou pra ele voltar, mas o retorno valeu a pena: Smokin' Aces é um baita filmaço!

O filme é uma espécie de "Deu a Louca no Mundo" dos filmes de ação. Aqui vemos a história de Buddy "Aces" Israel, um showman de Las Vegas que fica íntimo demais da máfia local e agora tem de pagar o preço de amizade perigosa: devino a uma rede de traições inernas, hoje a cabeça (e o coração) de Aces vale 1 milhão de dólares, prêmio dado ao primeiro assassino que executar o serviço. O time de assassinos é um achado a parte:

- Duas negras que poderiam muio bem terem saído de um blaxpoitation;
- Um assassino latino conhecido pelos seus cruéi métodos de tortura e por ter roído suas digitais na prisão;
- Três irmãos neo-nazistas conhecidos por matarem não só o alvo, mas qualquer coisa em volta;
- Um homem capaz de se disfarçar como qualquer pessoa;
- Um grupo de três ex-policiais que não tinham mais nada pra fazer.

A partir daí contar mais seria sacanagem escrotal de minha parte, mas garanto que o filme é uma montanha russa de risadas, cenas alucinantes, um brilhante uso do suspense e mais um tanto de outras coisas que estão cada vez mais raros no cinema de ação hollywoodiano de hoje em dia.

Então é um filme perfeito? Não, não. Por causa de seu tema e narrativa cheia de personagens, o filme às vezes comete o mesmo erro de X-Men 3 (mas, vale lembrar, Smokin' Aces = muito bom e Xmen 3 = merda) em colocar personagens demais e não desenvolver todos como deveria. O assassino latino tem acho que duas cenas no filme todo (e ele é um torturador que não tortura uma vivalma!), os três irmãos Tremor não tem quase função na trama além de uma fantástica cena envolvendo agentes do FBI e uma serra elétrica (ok, pra mim isso é o suficiente, retiro o que disse) , e por aí vai. Poderia até reclamar da Alicia Keys e seu talento dramático de uma esponja (principalmente se compararmos com o GENIAL trabalho de Taraji P. Henson, sua companheira de cena), mas ela é tão bonita que prefiro me resguardar quanto a isso.

Enfim, um filme que mostra que o Ben Affleck daria um ótimo boneco de ventríloco não pode ser menos que brilhante.

The gods have betrayed me

2007-03-21T03:17:00.000-07:00

Qualquer um que já tenha posto um joystick de PS2 na mão sabe que esse videogame entrou pra história como o console com o melhor portifólio de jogos de todos os tempos. Podia não ser tão poderoso em hardware quanto o X-Box ou mesmo o GameCube, mas ao passo que tem jogos do nível de Final Fantasy XIIl, Shadow of the Colossus e Metal Gear Solid 3 essa questão da potência da máquina se tornou apenas um problema menor (isso sem contar que o PS2 é relativamente mais barato que um X-Box).

Um desses jogos exclusivos (e provavelmente o melhor jogo de ação linear beat them up) é o já clássico "God of War". Muito se falava da superioridade gráfica de seus concorrentes, então a divisão da cidade de Santa Monica da Sony decidiu provar que o PS2 podia, sim, ser uma máquina de renderização poderosa, desde que op produto seja feito com a engine correta. Além de belo pra cacete, o jogo também era divertidíssimo, cheio de cenas de ação espetaculares, sangue, sexo e uma trilha sonora de fazer inveja a filmés épicos de fantasia como "O Senhor dos Anéis" - além, é óbvio, do machíssimo guerreiro espartano Kratos, protagonista do jogo e provavelmebnte o personagem mais carismático a surgir nessa geração.

Eis que pouco menos de dois anos após o lançamento de GoW1 que chega ao mercado sua continuação, "God of War 2 - Divine Retribution". Vamos direto ao ponto: sim, o jogo é melhor que o primeiro. Aliás, não é só melhor, é MUITO melhor (e olha que "God of War 1" erá um dos melhores jogos de todos os tempos!). Quem jogou a primeira parte até o final sabe que Kratos (um guerreiro atormentado pelo seu passado de violência) derruba Hades, o Deus da Guerra que planejava dominar o mundo, então os deuses do Olimpo, como forma de retribuição, transformam Kratos no novo Deus da Guerra. Porém, quem conhece Kratos sabe que ele só poderia ser um Deus da Guerra mais cruel que seu predecessor então Zeus em pessoa encrava uma espada divina em seu peito pra acabar com o reino de ira do espartano/deus. Porém, antes de chegar ao inferno (aliás, pela segunda vez, quem jogou o 1 viu que não tem capeta que segure o rapaz) Kratos consegue escapar graças a ajuda de Gaya (sim, aquela deusa da natureza que tudo quanto é mina hipponga e vegetariana venera) e parte pra vingança.

"Ok, a história é muito legal, mas... e aí, fala do jogo, cacete!". Ok, ok. Logo no começo God of War 2 já mostra a que veio e põe Kratos numa enrascada que dá um pau nas melhores batalhas do primeiro jogo: a primeira missão do jogo é matar um Colosso de pedra de uns 200 metros. É incrível como els conseguiram fazer cenários tão detalhados, repleto de inimigos E um colosso gigante e o negócio ainda fluir que é uma beleza, sem slow-downs. A batalha não acontece de uma vez, de pouquinho em pouquinho Kratos vai batalhando o Colosso até o final da batalha, aonde o jogo começa de verdade.

Graficamente, não há rivais nessa geração (e nem muitos da próxima). Os caras da SOny Santa Monica usaram 99.3% da capacidade de processamento do console, usando uma engine correta e única coisa que passa pela cabeça do pobre gamer é que infelizmente quase nenhuma produtora teve o cuidado de fazer jogos assim tão caprichados, mesmo tendo um console poderoso nas mãos.

O som também consegue botar o primeiro jogo no bolso: as músicas estão mais épicas, muito mais bem orquestradas e com composições mais complexas. Os efeitos sonoros são um espetáculo a parte, principalmente quando Kratos rasga a carne de algum oponente.

Pra falar a verdade, eu poderia continuar e continuar por muito e muito tempo essa babação de ovo, mas acho que já deu pra sacar que o jogo é realmente excelente, não? Não sei ainda se é o melhor jogo do PLaystation 2 (que tem tanto jogo bom que é difícil escolher um só), mas que com certeza é o lançamento mais divertido desse ano (junto com outro ótimo, "Rogue Galaxy".

PS: junto do jogo, vem um DVD-video com making-ofs e o caralho a quatro. Ou seja, simplesmente imperdível .

Filmes que você ainda não viu...

2007-03-13T03:19:00.000-07:00

mas será que quer ver?

A resposta logo abaixo.

O Número 23 ("The Number 23", Joel Schumacher)

É difícil dizer isso, mas vamos lá: o filme, apesar de ser de J0el Schumacher, o horrível, é divertido. Obviamente que esperar algo mais que isso de um filme da versão traveco do Uwe Boll é tão ingênuo quanto aquele ganhador da mega-sena paraplégico que casou com aquela gostosa e realmente não esperava levar um tiro, mas me surpreendeu quão redondinho é o filme, apesar de que numa revisão talvez essa visão positiva vá pro fundo do ralo

Meu primeiro contato com o filme foi meses atrás, quando surfava (meu deus, que termo cafona) pelo IMDB e reparei no cartaz do filme. Qual não foi minha surpresa ao ver que o rosto do pôster (todo cheio de sujeira, escritas e com olhar pertubador) pertencia a a ninguém menos que Jim Carrey, o homem das mil faces. Quando fui procurar saber mais osbre o filme, tive o baque negativo de ver o nome de Schumacher na direção. Então, esqueci o filme e bola pra frente, até que vi o trailer e parecia realmente um negócio instigante: um homem compra um livro sobre um detetive obcecado com o número 23 que, estranhamente, tem paralelos com a sua própria vida e então ele mesmo começa a ficar instigado com todas as coisas da sua vida que remetem ao 23.

"Bem, quer dizer então que esse é um filme de terror psicológico cujo o vilão é um número?" Basicamente, sim. E devemos bater palmas pro Schumacher e pro roteirista Fernley Phillips, por conseguirem fazer um filme que não só se sustenta mas mantém o interesse do espectador a todo momento usando essa premissa. Tá bom que aquele final era realmente previsível (sim, é aquele memso final de basicamente todos os thrillers psicológicos não-sobrenaturais) e, memso só tendo o filme uma vez, muitas coisas (que foram usadas na construção do suspense, vale citar) simplesmente não fazem sentido (por exemplo, aquele cahorro - qual era dele afinal?).

Enfim, ultimamente o cinema de suspense americano está num marasmo que parece ser irreversível (ah, bons tempos da década de 60), e talvez seja por isso que até um filme do Joel Schumacher consegue se sobressair, mas que valeu meu tempo investido no filme, ah isso eu não tenho dúvida.

Ah é, o Jim Carrey tá ótimo.

Hannibal - A Origem do Mal (Hannibal Rising)

Bem, o que falar desta "obra"? Se "O Número 23" foi surpreendentemente aceitável, esse aqui por outro lado é tão ruim quanto parece - se pá, é até pior.

Bem, quem já leu o livro "Hannibal" do Thomas Harris sabe porque nosso amigo Lecter tem uma curtição por carne humana: na segunda guerra, o pequeno Hannibal e sua irmã Mischa ficam órfãos e, pra piorar de vez, soldados invadem sua casa e pilham-na. Acuados pelo frio lituano, ficam ilhados lá e depois que acabam os suprimento só resta uma coisa pra se cear: a pequena Mischa, obviamente. E obviamente que isso faria de qualquer um canibal, não é mesmo?

Bem, essa idéia já é muito, muito ruim no livro e, espertamente, Ridley Scott deixou ela de lado na adaptação de "Hannibal". Porém como o bom senso não reina entre os seres humanos decidiram que esse trauma tinha algum valor dramático (some-se ao fato do personagem ter também um valor - o financeiro) e voi lá, temos "Hannibal Rising", a história do jovem Lecter se vingando dos caras que comeram sua irmãzinha sem ter estuprado-a (pior que é sério, o filme é realmente isso).

Tá, eu não esperava muito do diretor de "Moça com Brinco de Pérola" além de planos bonitos e vazios (e é realmente só isso mesmo, a tensão é zero, o suspense não existe, a encenação é caduca, só se salva mesmo a fotografia e os magníficos cenários - ou seja, crédito pros caras da equipe técnica) e o Thomas Harris nunca primou muito pelo bom gosto (quem vê os filmes não sabe quão perto do ridículo e do absurdo chegam suas obras, ainda que no papel elas funcionem e até tenham seu charme), mas, pera aí, eu me recuso a aceitar que numa produção desse porte sejam aceitosa personagens com arcos dramáticos tão ruins (Hannibal, de uma cena pra outra, passa de jovem assutado e atormentado pelo passado para assassino aristocrata cheio de piadinhas - e não é força de expresssão, é LITERALMENTE de uma cena pra outra), um roteiro tão idiota (só pra vocês terem uma idéia, após escapar da Lituânia - aliás, vale citar que "Hannibal Lecter"não soa muito eslavo, não é mesmo? - Hannibal vai se encontrar com parentes na França, e, por uma incrível coincidência do destino, quase todos os assassinos da sua irmã também foram pra lá!) caracterização de personagens tão aclichezadas (os vilões, meu deus...) e um time de atores tão ruins.

Marece um parágrafo só dele o "trabalho" de interpretação de Gaspard Ulliel como Hannibal Lecter. Ao passo quer Brian Cox e Anthony Hopkins pincelaram o maravilhoso personagem com sutilezas de crueldade entre um momento e outro de erudição, Ulliel insiste em ficar o tempo todo. O TEMPO TODO, fazer cara de emo bravinho para tentar transmitir ao espectador medo de seu personagem -0 com ênfase no "tentar". Não sei se Ulliel quis fazer um novo Hannibal ou se ele tentou emular os trejeitos de Sir Hopkins no papel porque o cara é tão ruim que nem dá pra ter uma noção de que traços interpretativos ele quis tomar.

Além da parte técnica (vale citar mais uma vez, belíssima), o que se salva no filme é a linda e maravilhosa Gong Li. Exalando charme (e um domínio muito maior do inglês do quem em "Memórias de um Gueixa" e "Miami Vice") e sensualidade, consegue preencher o vazio de carisma que Ulliel permeia em suas cenas. Infelizmente Webber não segue os passos de "Curse of the Golden Flower" e não presenteia o espectador com generosos closes no decote de Miss Li. Porém, vale citar que a personagem de Li (um japonesa, aliás) é responsável na trama por uma das coisas mais ridículas desde que o irmãs Lumiere fizeram sua projeção de um trem: ela... hãn... como dizer isso... bem, ela ensina o Hannibal Lecter o treinamento dos samurais para que ele se torne um guerreiro melhor (algo muito útil na paris dos anos 1950) - com direito a cena de treinamento à "Karate Kid", de quimono e tudo mais.

Podia ser um exploitation divertido (como são, mesmo que de forma involuntária, os livros do Thomas Harris - e, de certa forma, "Hannibal") mas infelizmente a opção do diretor em a toda hora (toda hora mesmo) ficar desviando o olhar da câmera do foco de violência e a falta crônica de sexo e nudez faz com que esse seja apenas mais um filme desprovido de diversão e com defeitos sobrando.

Uma porrada de filmes (a.k.a. "The Comeback") - parte 1 de x

2007-03-07T02:16:00.000-08:00

Bem, eu sei que atualmente não estou sendo o melhor blogger do mundo mas, acreditem caros fãs de filmes másculos, tem causa - além da falta de tempo (que, eu sei, aflige 95% da pessoas, então nem é desculpa), minha internet lá de casa (discada, vale citar) está impraticável, por isso, até a Telefônica decidir que minha rua merece um cabeamento de internet banda larga (sim, não tem lá), vou ficar on-line apenas quando na faculdade ou na casa da minha senhora.

A boa notícia é que minhas aulas voltaram, por isso (e isso é uma promessa), tentarei atualizar o blog, no mínimo, 3 vezes por semana, e pra compensar minha ausência vou começar a discorrer sobre minha lista de melhores do ano e, no fim dessa série de textos, vou tentar re-montar uma lista definitva com 20 títulos, dos quais alguns serão excluídos e outros, que não figuravam na lista inicial, estarão mostrando as caras.

Vamos lá então? Os textos de hoje são direcionados aos filmes que ficaram com a Medalha de Bronze do Man on a MIssion:

O Gosto da Vingança (A Bittersweet Life)

Já tinha visto esse filme em 2005, mas pus o filme na minha lista de melhores de 2006 pois ele saiu comercialmente no Brasil nesse ano e é sempre bom dar uma dica de filmaço.

Muitos rotularizaram este como uma "cria de 'OldBoy'", porém dizer que o novo filme de Ji-woon Kim usa-se apenas do sucesso da obra-mestra de Chan Wook-Park como ponto de partida é, no mínimo, má vontade para com o filme.

A rigor, os dois filmes tratam da mesma temática (vingança incontrolável), os dois tem protagonistas filhos de um ambiente de ranvor urbano e, obviamente, ambos transcedem o gênero da ação pela ação a dar um sentido a tda aquela correria que vemos em cena. Não é a toa que críticos mais preconceituosos desclassificam-nos como filmes de ação e/ou policiais para taxá-los como "dramas muito violentos" (quer dizer então que filmes de ação com mais profundidade não são mais filmes de ação? ceeeeeeeeeeeeeerto).

Porém, é bom situar "Old Boy" em seu lugar: a fita trata-se de, a rigor, uma releitura muito bem vinda e atual das tragédias gregas (pra quem não quer ler Sófocles e cia. recomendo então que vejam o filme "As Sete Máscaras da Morte", com o Vincent Price, que lá tem tudo isso resumido), com todos os clichês que fizeram sucesso no gênero: elipses temporais que fazem presente e passado conversarem, finais surpreendentemente macabros (quase sempre nos dramas gregos no final os pais comiam seus filhos - e tome "comia" em todo e qualquer sentido possível), homens motivados pelo instinto, etc. Ou seja, num ponto de vista mais panorâmico, "OLd Boy" tem seu gérmen no clássico.

Já "O Gosto da Vingança" segue como uma grande colagem de influências do cinema pós-clássico. Há aqui citações (não diretas) aos personagens de Cassavetes e outros cineastas americanos da época,muitas cenas são dramaturgicamente montadas com uma sutileza de ações que lembram bastante Chabrol, Truffaut e um Godard mais jovem (se bem que esse tipo de estrutura de roteiro é bem típica do cinema oriental) e, principalmente, a incompreensão e a falta de comunicabilidade entre os personagens lembram, e muito, os filme de Anotnioni. O diretor chegou a dizer numa entrevista que tudo no filme ocorre pois nenhum dos personages conseguiam se comunicar direito. O próprio título, o letreiro que serve de prólogo e o reflexivo epílogo mostram que, ao contrário do que muitos podem ver numa leitura mais superficial, o filme é sim uma grande história de personagens, com motivações internas totalmente palpáveis, ainda que não sejam explicitadas on-screen - e o mais legal é que tudo isso é embalado por uma vibrante narrativa cheia de cenas de ação espetacularmente realizadas e uma condução que nem de longe espanta o espectador mundano (aliás, um dos grandes trunfos do cinema coreano atual é justamente esse, conseguir unir qualidade tanto para o povão quanto para o povinho).

Até agora me pergunto porque o filme foi totalmente ignorado pela crítica em terras brasileiras, mas provavelmente deve ser porque ainda estão estagnados com "Manderlay" ou "Brasília 18%".

Juro que volto!!!!

BOMBA!

2007-02-03T17:57:00.000-08:00

Depois de destruirem "O Homem de Palha", "Amityville", "O Vôo da Fênix" e mais uma porrada de filmes estrangeiros (pelo que parece se por um lado o remake do "OldBoy" - pelo diretor de, ahn..., "Velozes e Furiosos - Desafio em Tóquio" - foi cancelado, logo logo veremos "The Host" falado em inglês), a mais nova obra eterna a ser achincalhada e reaproveitada de maneira totalmente inútil vai ser o filme-mor das películas de antropofagia - "Canibal Holocausto" (Cannibal Holocaust", 1980)

Isso mesmo. O clássico do Deodato. Relevant Films, tu é o demônio!

Que merda.

Lord of All the Beasts of the Earth and Fishes of the Sea

2007-02-03T13:01:00.000-08:00

Pra comemorar a chegada de "O Último Rei da Escócia" ao Brasil (que é um filme bom, e só bom, mas que tem a melhor interpretação masculina em muuuuuuuuuuuuito tempo - estamos falando do genial Forest Whitaker, lógico, que vai ganhar o Oscar e finalmente está levando o reconhecimento que merece), nada melhor qo
nue saber fatos interessantes sobre essa fascinante pessoa que foi o Genral Idi Amin Dada:

- Realizou um torneio sexual (?) nas praias de sua mansão e se auto-declarou vencedor (??). Filmou o torneio com câmeras 16 mm e intitulou o documentário de "Africa's Number One Lover";
- Fez a trilha sonora do filme "General Idi Amin Dada", de Barbet Schroeder (que é GE-NI-AL);
- Exercitou sua diplomacia com a Grã-Bretanha da seguinte maneira: enviou uma carta endereçada à rainha Elizabeth com os seguintes dizeres "Querida Liz, se um dia quiser experimentar de um homem de verdade, por favor venha até Kampala"
- Comia a carne de seus inimigos para absorver sua força (fato não comprovado);

- Foi considerado messias na religião rastafari, pois sua doutrina pregava que "se um dia um homem negro voltar ao poder de uma nação africana, esse homem deverá ser seguido por todos aqueles quem creêm em Jah". Alguns anos depois eles reconsideraram isso e se ateram apenas ao Deus-Cabeça-de-Leão;
- Foi durante 9 anos o campeão africano peso-pesado de boxe. Quando em guerra com outros países africanos e o exército ugandês levava uma sova, falou que era "um homem que não gostava de carnificina" (tsc, tsc) e por isso propôs que fossem resolvidas as questões militares com uma justa de boxe entre os presidentes. Sua sugestão não foi aceita;
- Tinha crocodilos de estimação, e treinava-os jogando rebeldes no cativeiro. Barbet Schroeder declarou que nunca tinha visto crocodilos tão obesos;
- Seu título oficial era ""His Excellency President for Life Field Marshal Al Hadji Dr. Idi Amin, VC, DSO, MC, King of Scotland, Lord of All the Beasts of the Earth and Fishes of the Sea and Conqueror of the British Empire in Africa in General and Uganda in Particular";
- Incorporou o nome "Dada" ao seu pois toda vez que era pego na base militar com uma mulher em sua barraca, dizia aos seus oficiais que era sua "dada" ("irmã", em swahili).

Il horrori, il horrori!

2007-02-02T07:12:00.000-08:00

Ano passado foi a vez dos policieri que fizeram sua grata volta à telona, parece que dessa vez é a hora dos filmes de horror!

Depois da frustrada tentativa de um giallo atual (que tinha até o franco Nero e a nossa Florinda Bolkan no elenco, mas que, pelas críticas mundo afora, era bem ruinzinho e foi um fracasso de bilheteria) e do competente "Olhos Mortais" (que mistura giallo, "Seven" e "Jogos Mortais") - lançado aqui em DVD, vale citar -, parece que o horror carcamano vai sair do clubinho-Argento (não vi seus filmes pro "Masters of Horror", mas seus últimos longas são bem ruinzinhos, em especial o horroroso "Il Cartaio", que quase chega num nível de "Um Vulto na Escuridão").

Bem, estão pra serem lançados:

Il Bosco Fuori (o título internacional é de soltar uma lágrima de emoção, "Last House on the Woods")

Sobre um casal que vai fazer "intimidades" no mato (lógico) e começa a ser assediado por arruaceiros e vão conseguir abrigo na casa de um simpático casal que mora no meio da floresta :)))))))))))))))

La Ragazza del Lago (Don't Look Back)

Se você está pensando em clone de projeto fracassado de um certo diretor indiano "quero-ser-o-novo-Hitch" esqueça - mesmo que a Itália seja a terra do chamado cinema-bis - o negócio aqui é um horror psicológico na linha de "Inverno de Sangue em Veneza" (pelo que percebi das sinopses e artigos que li - e pelo título internacional, lógico).

NyMpha

Esse aqui é empolgante, uma mistura de horror à "Inferno" com freiras! (mais ou menos como "Demonia", do Fulci)

Elógico que não podia faltar ele, em dose-dupla!

The Jail: A Woman's Hell
e
Island of the Living Dead

Depois do horroroso "Snuff" (ou seja, o cara ainda não perdeu a mão), "Vincent Dawn" (isso mesmo, nosso querido e louvado Bruno Mattei!) está de volta com dois filmes novos no gatilho:

Mais um WIP (women-in-prison) pra extensa filmografia do cara dentro do gênero.

E como não poderia deixar de ser, mais um filme de zumbis! Espero que seja tão débil-mental quanto "Hell of the Living Dead" ou "Zombi 3" (e antes que mais alguém me pergunte, não, NÃO foi o Lucio Fulci quem dirigiu - um dos - "Zombi 3", é uma longa história e eu não quero contar agora)

Agora só falta o Brasil voltar a fazer pornochanchadas!

Maya Holocasuto

2007-01-28T06:02:00.000-08:00

Um dia, quando tive na faculdade uma janela de quatro horas entre uma aula e outra, enchi o cérebro de cachaça como forma de protesto (pois, essa janela de 4 horas existia porque algumas menininhas tinham uma baladinha pra ir e não podiam marcar essa aula de suplência num outro dia num horário mais humano – e você que pensava que a USP era o sétimo céu dos intelectuais, rá!) e aconteceu dessa aula ser com um professor meu que é o orgulho local do Departamento de Cinema e TV da USP pois, oh!, ele conseguiu realizar um longa-metragem.

Acontece que o filme dele é uma bosta.

Uma grande, GRANDE bosta, cheio de defeitos primários, realização porca, processo criativo estúpido (quis imitar o processo colaborativo entre roteirista, diretor e atores de “Cidade de Deus”, mas falhou miseravelmente) – ou seja, tá na média do cinema brasileiro atual. O problema não é fazer filme de estréia ruim (Abel Ferrara demorou uns 15 anos de carreira pra começar a soltar filmes realmente bons), o problema é nunca admitir seus erros e nem tentar corrigi-los na próxima empreitada. Como tinha tomado álcool (e também estava tomado pelo mesmo), não tive nenhum pudor ou vergonha de falar isso na cara dele, e ainda adcionando o fato de ele ser um menininho rico da Zona Sul que teima em fazer filmes de periferia à “O Invasor” – se ao menos ele tivesse qualquer elo com a parte pobre de São Paulo (como tiveram os realizadores de “Cidade de Deus”, como teve o Glauber Rocha – por mais que eu tenha reservas com a maioria de seus filmes) haveria um pouco mais dele dentro daquele filme, seria mais orgânico, sentiria-se as tripas do cara no trabalho. Porém fica aquela mesma clichezada periferia-exploitation, com meninha rebelde indo comprar piercing na Galeria do Rock, periferia cheia de assassinos profissionais disfarçados de pai-de-família (tsc) e câmera na mão na melhor linguagem “tio bêbado filmando festa de aniversário infantil” (foi hilário, e até hoje é uma piada interna entre os alunos do curso, quando ele disse que achava o seu filme com “o melhor trabalho de câmera da história do cinema brasileiro”).

O que me leva ao mais novo filme do Mad Mel. Esse sim um cara interessante. Ele leva aos filmes todas as suas neuras, confusões, conceitos (e pré-conceitos) – e o melhor de tudo, com paixão traspirando a cada fotograma (ou frame, já que este último foi gravado em digital). No DVD de “Coração Valente”, é incrível (e inspirador) ver sua fascinação pela arte que está fazendo, tanto no comentário em áudio quanto no documentário “A Paixão de um Diretor” – e o fato dele ter feito um filme chamado “A Paixão de Cristo” simplesmente não é coincidência.

Não vou falar de “O Homem sem Face” pois nunca vi o filme, mas desde “Coração Valente” que nota-se que Gibson gosta de duas coisas – mostrar a selvageria humana (nada melhor que um selvagem como ele pra filmar isso) em momentos históricos e ainda situar o espectador não como se estivesse assistindo o filme, mas sim DENTRO do filme. Ao contrário de vários outros filmes de época - que quando a língua natal não é o inglês contemporâneo – eles simplesmente colocam um leve sotaque britânico em diálogos sem gírias e presto, Gibson faz questão de sempre “apertar a tecla SAP” do roteiro. Começou meio que timidamente com “Coração Valente”, cuja a linguagem era o inglês (afinal, o filme se passava na Escócia e na Inglaterra), mas Gibson fez questão de que todos os personagens falassem com o sotaque e o vocabulário da época – aqui no Brasil, como se viu o filme legendado não se sentiu muito isso, mas lembro de que na época, acho que no Saturday Night Live, fez-se uma piada que o sotaque dos personagens eram tão difíceis de se entender de que o filme teria de ser passado com legendas.

Mal sabiam eles que Gibson planejava exatamente isso quando soltou “A Paixão de Cristo”. Não chega a ter a excelência de “Coração Valente”, o excesso de câmeras-lenta me incomoda um bocado e quase todos os planos envolvendo o Diabo e CGI são perfeitamente dispensáveis, mas é um filme extremamente interessante, mais uma vez mostrando de forma crua os últimos momentos do cara que “morreu por todos nós”. Muita gente reclamou da ultra-violência como sendo gratuita e feita para atrair públicos não-alvos de filmes religioso (como fazia o Cecil B. DeMille), eu particularmente discordo, pois ao mostrar todo o calvário daquele homem (que sofre uma tortura que não deve muito aos filmes da série “Guinea Pig”) para no final, pregado a uma cruz, cheio de chagas, ele olhar ao alto e dizer “Perdoai-vos Pai, eles não sabem o que fazem” justifica todo o grafismo anterior – e de quebra, resulta num dos momentos mais emocionantes do cinema atual.

Ah, o texto era sobre “Apocalypto”, né? Então, a nova incursão do Maverick segue mais uma vez essa linha de representar micro-cosmos ao redor das eras e joga o expectador em algum lugar da América Latina, no começo do século XVI. Pata-de-Jaguar (Rudy Youngblood, seu primeiro papel no cinema, sua primeira grande interpretação) é um índio que mora numa pequena aldeia fruto da desmantelização do Império Maia (vi alguns babaquinhas reclamarem que o filme só mostra UMA pirâmide maia ao invés de dar umas panorâmicas ao redor da cidade, mas esses babaquinhas esqueceram que o Império Maia já tinha acabado fazia pelo menos uns 200 anos e o que sobrou foram ou pequenas cidade ou tribos menos organizadas espalhadas pelo matagal). Sua vida segue tranqüila, caçando animais para o sustento (o filme abre com os indígenas caçando um javali numa seqüência selvagem, viril, avassaladora e impressionante que dá o tom do filme de uma maneira tão eficiente que parece ser cirúrgica) e cuidando da sua mulher e filho. Um dia, chega a sombra da “civilazação” (reminiscentes do império maia que moram em cidades). Queimam sua vila, matam seus amigos levam os sobreviventes para a cidade para servirem ou de escravos ou de oferendas em sacríficios humanos. Pata-de-Jaguar, para tentar poupar sua família desse destino indigno, coloca-os numa funda cratera para que possam sair dali quando o tumulto passar. Infelizmente, e se não tivesse conflito ia ser filme “de arte”, uma merda acontece e o nosso herói Gibsoniano vai ter de voltar lá se quiser que sua família sobreviva.

Aliás, a cena do sacrifício merece um parágrafo só pra ela. Numa brilhante mescla de violência, tensão e dramaticidade, Gibson cria uma seqüência que não só impressiona pela sua brutalidade como também pela sua composição de planos simplesmente fantástica – as cabeças rolando pelas escadaria, os corpos sendo amontoados, o furor da multidão, dá pra sentir o cheiro do sangue espirrando na sua cara.

Para os que não viraram papinha pro Deus Sol, o destino não é muito mais animador. Num processo cruel que remete aos excessos dos métodos cruéis dos inquisidores católicos, os Maias levam os indígenas até um campo de corrida que dá de frente para a selva onde moravam. E falam: quem quiser fugir, é só correr até o outro lado e desaparecer na floresta. Obiviamente que tem uma pegadinha aí, mas como eu não sou chato não vou estragar a surpresa de quem pagou 20 reais pra ir ver o filme. Mas preparem-se. De qualquer forma, Pata-de-Jaguar consegue sobreviver ao “teste” e correr em auxílio de seus familiares. O que ocorre a partir daqui é uma mistura de “Rambo”, “Canibal Holocausto” e “Desejo de Matar” dirigido por Werner Herzog.

Gibson faz um elogia à raiz selvagem do homem, que vive, come, dorme e morre em paz. É interessante notar que todos os povos mais “civilizados” que aparecem em cena (os Maias, os Conquistadores e Jesuítas Espanhóis - esses últimos autores de brutalidades que se figuram entre as mais cruéis da história) geralmente estão lá parar perturbar, em prol do seu “crescimento”, o pobre homem que, da vida, ó quer apenas vive-la. Não é a toa que esse tipo de racionalidade venha de um membro do movimento Católico Romano Tradicionalista, que prega que a Igreja deveria se ater aos princípios básicos do Cristianismo (entre outras coisas, não queimar hereges na fogueira e coisas do tipo).

O cara pode ser estranho (aliás, ultimamente algumas celebridades da década de 90 tem se tornado figurinhas cada vez mais esquisitas – víde o Tom Cruise), alcoólatra (se bem que isso não é tecnicamente um defeito), anti-semita e não ter o melhor estilista capilar do mundo (principalmente no que se diz a sua barba) – mas que ele é um dos diretotres mas interessantes, autorais e, por que não, inovadores da atualidade, ah, isso ele é.

To que nada, bom é "Brasilia 18%"...

2007-01-24T18:49:00.000-08:00

... e sim, estou sendo sarcástico.

Mas vamos ao que interessa:

"Johnnie To me pediu para estrelar seu próximo filme. Eu não poderia recusar uma oferta como essa."
Alain Delon

Ah sim, porque eu não falei de Oscar? Bem, minhas únicas simpatias para com o Oscar foi que ele nunca deu uma estatueta pro Tom Cruise e nem pro cinema brasileiro (apesar de termos merecido ganhar pelo "Pagador de Promessas" - e 0 "Central do Brasil" talvez).

De qualquer maneira, boa sorte pro "Labirinto do Fauno" e só o fato de "Children of Men" não ter sido indicado pra nada importante só me diminui mais a vontade de estar acordado e/ou sóbrio na hora em que a premiação ocorrerá.

A Lista definitiva

2007-01-06T04:55:00.000-08:00

Bem, senhoras, senhores e fãs de Brokeback Mountain, temos aqui a lista definitva de 2006. Vou considerar nessa lista tanto filmes de 2006 lançados ou não aqui como também filmes de anos anteriores que só foram lançaram em terra brasilis nesses últimos 365 dias.

Serão 2 listas:
- 10 melhores games;
- 30 melhores filmes (10 é pouco, 20 vai deixar alguma coisa muito boa de fora, então, foda-se, 30).

Todos com aqueles comentários sapecas que vocês tanto gostam.

- 10 melhores games

10. Valkyrie Profile 2 - Silmeria
A Square se juntou com a Enix e voltou a reinar absoluta. A nova empresa Square-Enix juntou o poder monetário da primeira com a criatividade e mão pra fazer jogos viciantes da segunda. O resultado foi um 2006 excelente para jogos de RPG, especialidade das duas. Esse aqui conta os melhores gráficos da história do PS2 e um sistema de batalhas muito interessante. A história demora um pouco a andar mas depois que decola vira uma fábula nórdica de primeira.

09. Sly 3 - Honor Among Thieves
Imagine um jogo onde você executa missões de roubo à "Crown - o Magnífico" e "11 Homens e um Segredo" com personagens à Chuck Jones. Essa a melhor definição da série "Sly", que a cada jogo vem se mostrando porque é considerado um dos melhores jogos de aventura de todos os tempos.

08. Driver - Parallel Lines
Steve McQueen, se estivesse vivo, com certeza estaria jogando "Driver 4". O jogo trata-se de uma recriação de muitas das melhores perseguições da história do cinema costuradas por uma ótima história de vingança que relembra os melhores momentos do cinema policial dos anos 70. As partes em que você sai do carro e tem de meter fogo na galera são terríveis, mas em termos de missões ao volante, nem mesmo a série Grand Theft Auto consegue superar Driver.

07. Splinter Cell: Double Agent
Particularmente gosto mais da série baseada nos contos do Tom Clancy do que daquela outra série estrelada pelo Solid Snake, e esse é simplesmente o melhor exemplar de todos. Espionagem realística e divertida, uma trama simplesmente explosiva e um agente viril e cruel capaz de fazer o merdinha do Ethan Hunt cagar nas próprias calcinhas.

06. Resident Evil 4
Com gráficos que simplesmente não tem rivais nessa geração, uma trama redondinha e cenas de ação empolgantes E arrepiantes, mostra porque foi o maior sucesso de vendas do ano, vendendo quase 30 milhões de unidade.

05. Hitman: Blood Money
Sabe aquela cena do começo de "Assassino à preço fixo" (The Mechanik) aonde o Charles Bronson assassina um infeliz de maneira totalmente calculada, planejada e profissional? Bem, a série "Hitman" trata-se de um simulador de assassino profissional que permite ao gamer experienciar um pouco dessa fascinante profissão.

04. Scarface - The World is Yours
O jogo faz jus ao filme. Ponto.

03. Bully
Um simulador de moleque traquinas, estilo Bart Simpson ou O Pestinha. Não há prazer maior que ter de executar uma missão aonde você tem de botar um placa de "me chute" nas costas de um coleguinha e ele ser quase linchados pelas pessoas o pátio. Lembra bem os tempos de escola.

02. Okami
Com gráficos soberbos que emulam os desenhos que ilustravam os velhos contos e fábulas da cultura japonesa, essa verdadeira obra de arte dos estúdios Clover merece figurar-se entre um dos mais expressivos jogos de todos os tempos.

01. Final Fantasy XII
O melhor exemplar da série desde o mítico VII, FFXII mostra porque o videogame vem tomando lugar das narrativas cinematográficas e fazendo, mais do que nunca, que nós meros humanos e mortais somos capazes de vivenciar um pouco do que seria mundos que se distanciam em tudo do nosso. O décimo exemplar da série pecava por ter uma linda história sem ter o m[inimo de gameplay, e isso foi corrigido aqui: temos aqui o jogo mais divertido, interativo, complexo e viciante desde Zelda 64. Obra de arte.

30 Melhores filmes (como é muito filme, não está exatatamente em ordem de preferência, mas há uma certa ordem - caspice?):

30. MeninaMá.Com (Hard Candy)
Belíssimo exercício de suspense em tensão em ambiente fechados (com uma produção simplíssima , de apenas 3 locações), o filme mostra ainda que aquela minzainha que fazia a Kitty Pride na série X-Men não é só mais um rostinho bonito e encarna de maneira perfeita uma versão teen da japinha-demônio de "Audition" (tá bom que a tortura dela não é tão cruel quanto a "kiri kiri kiri" da obra do Miike, mas é tão efetiva quanto). Homens, tem uma cena que vocês com certeza vão cruzar as pernas e se encolher na cadeira, enquanto sua namorada fica gritando "isso, dá nesse safado aí!". Ou seja, é o "A Vingança de Jennifer" (mais conhecido como "I Spit on Your Grave") da nossa geração.
ps: tem muita gente que não gosta do filme pois julga-o moralista, eu também achei, mas como fui ao cinema ver um filme e não uma mensagem, toquei o foda-se - atitude que eu recomendo
ps2: "Desejo de Matar", uma das mais perfeitas formas de arte já feitas, também é moralista, então, foda-se, EU sou moralista

29. Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice)
Seguindo o (ótimo) livro da Jane Austen com uma adaptação precisa e agradável, o filme se torna desde já a melhor transposição de uma obra da escritora inglesa pelo simples fato de ser leve, divertido e agradável como o romance que o inspira. Filmado de maneira dinâmica (sem as câmeras estáticas típicas de filmes de época) e um com uma Keira Knightley longe da heroina sem sal de "Piratas do Caribe". Ótimo filme pra ver com a namorada, deixar ela toda amolecida e fazer valer a noite, iiiiiiiiiiiha!

28. Adrenalina (Crank)
Divertido e demente filme de ação tipicamente B, o filme parece ter reaproveitado um roteiro não-produzido do Mark L. Lester e sido dirigidos por unscaras que adoram videogame e "Corra Lola, Corra". Não é nenhuma obra de arte, mas que diverte pra caramba (e não tem pudor de mostrar peitinhos, violencia e humor politicamente incorreto - vide as cenas do periquito e do "Al Qaeda!"). Dá de 10 em mega-produções chatinhas como "Missão: Impossível 3".

27. Marcas do Terror (Imprint)
Takashi Miike mostra porque é meu herói e solta mais uma obra de arte, feita pro "Masters of Horror" mas não-exibida pelo Showtime já que acharam "forte demais". Sim, realmente não é o tipo de filme que se mostra pra mãe, mas foda-se, o negócio não se chama "Masters of Soft Movies". Ótima cena de tortura, quase comparável a de "Audition". E tem o Billy Drago. Não tem do que reclamar.

26. Viagem Maldita (This Hills Have Eyes)
Melhor que o original não era muito difícil, já que a obra do Wes Craven prima mais pela fama do que pela qualidade em si (assim como "Last House on the Left", que em 30 anos envelheceu mais que uma puta alcoólatra). Mas, a parte disso, Alexandre Aja (diretor da obra de arte "Auta Tensão", que consegue extrair um filme maravilhoso daquele roteiro de merda - ISSO é talento) mostra que já pode ser chamado de mestre e entrega um dos melhores exercícios de tensão e crueldade do ano que, se não é tão bom quanto seu filme anterior, também não desaponta ninguiém e só nos faz esperar pela próxima obra de arte desse mestre do horro francês. Pena que na pós-produção o Aja foi afastado do período de montagem e nota-se, claramente, que um corte supervisionado por ele sairia muito mais interessante e menos picotado do que o atual. Tanto que ele negou dirigir a continuação e agora está em outro projeto, longe das mãos da Craven Films. Ótimo pra ele.

25. V de Vingança (V for Vendetta)
Mostrando que só porque não vão mais dirigir filmes não significam que não podem trazer pro público mais filmes cheios de ação E conteúdo, os irmãos Wachowsky voltam pros cinemas com essa ficção política que se stua entre as melhores já feitas (junto com "Farenheit 435" e "1984"). Junto com "Sin City", "Danger: Diabolique" e "Mortadelo e Salaminho", são o melhor das adaptações em quadrinhos pro cinema..

24. A Dirty Carnival
Mais uma vez, os coreanos arrebentando a boca do balão. Eles só não apareceram até agora p0rque seus filmes são tão bons que eles merecem posições altas nas listas (ou seja, inversamente proporcional ao cinema brasileiro de hoje em dia - e não só de hoje em dia). Filho de um gênero lugar-comum no cinema oriental, os filmes de gângster, traz uma mais narrativa mais sóbria e dramática do que filmes como "Running Wild" e "City of Violence", se aproximando mais do filosófico e existencialista "A Bittersweet Life" (ou "O Gosto da Vingança", como chegou em DVD aqui). Excelente.

23. Os Filhos da Esperança
Junto com Guilermo del Toro (longe de Hollywood, porque lá na terra do Tio Sam o cara só fez merda), Alfons Cuarón é o melhor contador de fábulas de hoje. Dessa vez se afstando um pouco do tom infantil do ótimo "Harry Potter 3" (o único bacana da série) e do MA-RA-VI-LHO-SO "A Princesinha" (talvez o filme infantil mais foda que esse aqui já viu), "Filhos da Esperança" é um conto adulto sobre... bem, esperança. Não vale dizer muito da história porque a narrativa é tão delciosa que quanto mais se absrover pelo que se vê na tela e não pelo que se leu anteriormente, melhor. Obra de arte, em tempos em que filmes sobre adolescentes problemáticos chorando e contando seus problemas idiotas inundam o circuito off-blockbusters, é bom ver que ainda há inteligência no cinema dramático fora do eixo asiático. Obra de arte.
ps: e o Clive Owen se firma como um dos astros mais carismáticos da atualidade

22. Dead Man's Shoes
Charles Bronson segue vivo, bem e matando marginais nessa crua e violenta obra digna dos melhores filmes de gângster e vingança feitos na Inglaterra. A história lembra a de um certo vingador bigodudo da década de 70: um homem amargurado, veterano de guerra, vai atrás dos bandidos que maltrataram seu irmão retardado (lembra também o bom "Vingança Final", com o Clive Owen e dirigido pelo mesmo cara de "Carter - O Vingador"). Depois da ótima cena do "one goes", vemos o mais brutal e eletrizante filme de vingança desde "Kill Bill".

21. Vôo United 93
Hitchcock sempre filosofou sobre o "supense da bomba debaixo da mesa", ou seja, o espectador fica tenso não por esperar uma surpresa ou um susto, como num filme do Wes Craven, mas sim por saber de algo que os protagonistas não sabem e não saber como eles farão pra escapar daquilo. No caso, sabemos até que eles NÃO escaparam, pois trata-se dos infelizes que estavam embarcando num dos aviões sequestrados pelos árabes no fatídico 11 de Setembro. A primeira metade é mais para apresentar ao espectador o caos que é o ambiente dos controladores de vôo e o porque deles não puderem ter feito muita coisa naquele dia. Depois, somos transportados pra dentro do avião e a partir daí são os 50 minutos dos mais tensos e sufocantes que o cinema já viu (lembra o clímax de "Sob Domínio do Medo"). Sem pretensões políticas ou uma narrativa melodramática que estragaram o "As Torres Gêmeas" do Oliver Stone, Paul Greegrass mostra que é um dos mais interessantes diretores de hoje em dia e só nos resta aguardar o próximo filme do tipo, que até agora só apresentou pérola.

20. Ritmo de um Sonho
Legítimo filho de blaxpoitations como "Mack" e "Dynamite Willie", "Ritmo de um Sonho" às vezes peca por escorregar em demasia no melodrama, mas, se encarado como realmente é (uma espécie de "Karate Kid", só que com rap no lugar do karatê e um cafetão traficante no lugar do Daniel San Larusso), veremos aí um filme excelente, com atuações inspiradas (principalmente os ótimos Terecen Howard e Mark Anthony Anderson, que já tinham atuado juntos antes na "Obra de arte" "Vovó Zona") e uma trilha sonora simplesmente fenomenal, com muito funk, soul e hip-hop de qualidade.

19. A Casa do Lago ("The Lake House")
Refilmagem de "Siworae", um romance coreano simplesmente espetacular, "A Casa do Lago" encarna com perfeição o espírito dos filmes "pure love" asiáticos e mostra que o cinema americano ainda pode entregar romances que não sejam a enésima refilmagem disfarçada de "Love Story" (se bem que, o diretor é espanhol e é ma refilmagem de um filme coreano, mas tudo bem). A trama intricada é uma delícia de se ver e o clímax é ao mesmo tempo tenso como um bom filme de suspense e satisfatório. Um daqueles filmes que deixam uma sensação boa após acabadas a luzes.

18. Factotum - Sem destino (Factotum)
Desde já, o melhor filme baseado em Bukowski E o filme que mais capturou o estilo escritor. Matt Dillon encarna Henri Chinaski (ou seja, o próprio Bukowski) com uma perfeição espantosa e o ritmo é tão bom que parece que o filme dura apenas uns 15 minutos. Simples, sem maiores pretensões, divertido, emocionante e altamente alcoólico (ou seja, Bukowski).

17.Running Wild
Mais um filme de vingança coreano, mas dessa vez foge um pouco o estilo de "Oldboy", "Lady Vegeance" e similares pra se concentrar mais na ação policial. O filme já começa com uma empolgante perseguição de carro e depois desdobra uma trama que mistura a vingança típica coreana com uma trama policial à "Conflitos Internos".

16. O Novo Mundo (The New World)
Um daqueles filmes que saem apenas de tempos em tempos, "O Novo Mundo" trata-se de uma luxuosa produção que conta, com uma veia mais sóbria do que as fábulas e os filmes derivados dela, sobre a índia Pocahontas. A nrrativa do filme em si não tem grandes destaques (a não ser pelo fato de - e isso eu nunca tinha visto antes - de no meio o filme mudar de protagonista), o que conta mesmo são os belíssimos planos e a sensação de pureza natural que Terence Mallik (um gênio, diga-se de passagem) passa ao espectador. Um filme que não revoluciona em nada o cinema, mas que agora que existe se torna excencial pra todos aqueles que se julgam cinéfilos.

15. O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain)
O ano de 2006, pelo menos no Oscar, vai ser pra sempre marcado pela estatueta dourada ter sido entregue a um filme muito, muito ruim, mal dirigido e que agora menos de um ano depois ninguém nem se lembra que existe, enquanto entre os concorrentes (e o mais contado pra vencedor) ficou abanando as mãos, ganhando apenas o "prêmio de consolação" que foi o prêmio de melhor diretor (não merecido, pois lá tinha Spielberg e seu "Munique", mas mesmo assim é inquestionável a competência do taiwanês). Oscaralhos a parte, o que vale mesmo é dizer que "Brokeback Mountain" trata-se de um sensível romance que que, espertamente, ignora o fato de ser protagonizado por dois homens, e entrega ao espectador a velha fórmula do amor impossível (consagrado por obras como "Romeu e Julieta", "Tristão e Isolda", etc.). Não pense o leitor, porém, que se trata de um filme inovador ao extremo: fora o fato de serem dois homens, a cartilha do melodrama romântico é seguida quase à risca. Não que isso seja ruim, pelo contrário. Antes mexer nas ferramentas que você já sabe manusear do que tentar inovar a torto e a direito e sair umas merda pseudo-godard à Bressane.

14. Abismo do Medo (The Decent)
Misturando "Alien" com "Amargo Pesadelo", o diretor Neil Marshal (autor de "Cães de Caça", um filme divertidíssimo) mostra que sabe do riscado e entrega um dos mais claustrofóbicos e virulentos filmes do ano. Contar muito da história (apesar de muitos críticos o terem feito) e meio que sacanagem, porque o legal é se sentir descendo ao inferno e descobrindo cada vez mais a face do horror junto das protagonistas. Mas é interessante que, por detrás de um filme de horror aparentemente simples, há toda uma discussão do papel da mulher na sociedade. Provavelemnte vai virar um clássico, como os supra-citados.

13. No Rastro da Bala (Running Scared)
Wayne Kramer (e não, não é a porra do músico), diretor de "The Cooler", mostra que montagem frenética pode ser usada à favor da narrativa (ao contrário do que faz o Tony Scott) e o resultado é um dos mais enérgicos filmes policiais dos últimos anos ("I'm gonna have a fuckin' heart attack!"). Numa mistura de "Depois de Horas" com "Irrversível", a narrativa conta a história de um gângster (interpretado pelo Paul Walker) que tem de passar o diabo pra conseguir uma arma que incriminaria seu chefe. Acontece que a arma passa de mão em mão por todo o submundo de Los Angeles, permeando a história assim com prostitutas, cafetões, pedófilos, psicopatas traficantes e outras coisas bacanas. Só aquela merda de final ultra-happy-end estraga (chega a ser ridículo).

12. Xeque-Mate (Lucky Number Slevin)
Unindo um ótimo roteiro a uma direção estilosa de Paul McGuigan (que já tinha soltado o ótimo "Paixão à Flor-da-Pele", também com o Hartnett), o filme trata-se de uma das grandes surpresas do ano. Infelizmente foi um fracasso de bilheteria, mas é bom ver que o Bruce Willis vem lestrelando um filme melhor que o outro ultimamente ("Sin City", "16 Quadras", esse).

11. O Albergue (Hostel)
Que Eli Roth era um puta diretor eu já sabia desde "Cabana da Morte" (Cabin Fever), apesar de todo mundo tê-lo malhado impieodasamente. Agora, ele volta com seu novo (e melhor) filme, uma verdadeira montanha-russa que começa como se fosse um "American Pie" ou "Eurotrip - Passaporte para Confusão" (esse último, altamente recomendado, é hilário), no meio vira uma carnificina tensa e cruel e no final desbanca prum filme de vingança que daria orgulho em Charles Bronson e Lucio Fulci. Tudo isso permeado por um sem-fim de mina pelada. Não tinha como dar errado.

10. Edmond
Novo filme do talentoso Stuart Gordon (que conseguiu deixar pra trás seu passado de diretor de encomenda que cometeu coisas como "Tarzan", "A Fortaleza", etc. e voltou a fazer filmes interessantíssimos, como esse e "Tratamento de Choque" - o "King of Ants") que segue a mesma linha de sagas masculinas solitárias como "Taxi Driver" e "Vício Frenético". O que mais dizer além de "eu só quero os meus 10 dólares!"?

09. Election / Election 2
Johnnie To é um dos únicos diretores de Hong Kong que consegue fazer dois filmes bons seguidos - isso é realmente muito raro (vide Wilson Wip e o Tsui Hark de hoje em dia). Além de o simplesmente espetacular "Exiled" (que se encontra mais a frente nesta mesma lista), temos aqui os dois exemplares da saga mafiosa mais original feita em Hong-Kong nos últimos tempos. Fazendo uma paródia social em relação à política chinesa e de Hong Kong, o único defeito dos filmes é ser, algumas vezes, deveras confuso, já que há uma enormidade de personagens em cena. Esse problema não aflinge tanto a 2a. parte, já que conhecemos os personagens de antemão, e, por isso mesmo, ela consegue ser ainda melhor que o filme original. A essas alturas, Johnni To já pode caminhar junto a Tsui Hark, John Woo, Chang Cheh e outros como mestres do cinema de ação de Hong Kong.

08. Nada é o que Parece (Layer Cake)
Filme do produtor do Guy Ritchie (que soltou ano passado um filmaço também, "Revolver", infelizmente ainda inédito no Brasil e pelo que me parece também fora da Europa), revela um dos melhores seguidores da Escola Martin Scorcese de Cinema. Quando soube que Daniel Craig ia ser o novo James Bond fiquei meio com um pé atrás (mais pela sua aparência do que pela sua competência dramática, já que ele deu show em Munique). Depois desse filme eu vi que o James Bond dele seria exatamente o que os produtores queriam: violento, cru, mas ainda assim classudo.

07. Casino Royale
Uma coisa que me incomodava muito nos ultimos filmes do James Bond era que, além de serem chatos pra cacete, o personagem principal simplesmente NÃO era mais James Bond. Era uma espécie de John McLane inglês com traquitanas técnológicas, mas ele só matava e matava (um vilão pior que o outro), fazia uma piadinha ou outra, não comia quase ninguém e a essas alturas eu já nem ligava mais pra série. O último filme bom de 007 foi "O Amanhã Nunca Morre", mas esse tem como si a responsabilidade de ter transformado nosso amado James Bond nessa figura patética que perdurava até agora. Até agora, muito bem. Porque, depois de uma batalha judicial de tantos anos, finalmente a Sony conseguiu tirar das mãos da caduca MGM os direitos do personageme resolveram renovar geral, dessa vez atendo-se mais à personalidade do James Bond criado por Sean Connery (só que num momento mais cru da sua carreira, antes de se desiludir com tudo e não levar nada mais a sério) e com as tramas mais diretas tiradas dos contos do criador Ian Flemming. O resultado foi uma aventura empolgante como poucas, e que atualmente está fazendo mais dinheiro que qualquer outro filme de James Bond. A única coisa que me incomodou foi o vilão, um dos mais sem sal de toda a série. Le Chifre, humpf. Cadê o Blofeld? Dr. No? O Homem da Pistola de Ouro?
Ah, e o Daniel Craig realmente deu conta do recado como o agente da vossa majestade.

06. Jackass Number Two
Mais Uma hora e meia de pura diversão débil mental. Com participação especial do John Waters fazendo um complexo número de mágica. Genial.

05. Terror em Silent Hill (Silent Hill)
Quem disse que de videogame só sai adaptação ruim? Esse filmaço do diretor Christopher Gans é, de longe, a melhor adaptação de um videogame e fácil, fácil o melhor filme de horror do ano. Com uma linha narrativa que une uma direção de arte espetacular, um clima fudido e um roteiro muito bom (sim, roteiro muito bom, apesar de alguns comentários que eu ouvi dizendo que se tratava de um filme "belo e oco", bem, só digo que esse filme "belo e oco" foi escrito pelo mesmo cara que co-escreveu "Pulp Ficiton" e também adaptou pras telas a obra de arte do Breston Ellis, "Regras da Atração". Portanto, se você é daqueles que não poder ver um filme de horror que já faz cara de nojo, pegue seu banquinho e seus VHSs do Galuber Rocha - afinal, não sei pra que um DVD já que os filmes dele tecnicamente são um cu - e sai daqui), o filme é uma bela homenagem aos clássicos do gênero (a cena que simula uma filme classe Z tipicamente europeu - mas sem cair na gracinha - é simplesmente fodástica) e ainda insere elementos de horror contemporâneo (não é a toa que se trata de uma produção de um francês usando idéias de japonses). E joguem o jogo, que são ainda melhores que o filme.

04. Borat
Hilariante. Genial. Genial. Genial. Hilariante. Depois desse complexo hai-kai, não há muito o que se falar de "Borat", pois ele esprime muito bem o que o filme é: hilariante. e genial.
Fazendo um brilhante sincretismo entre ficção e documentário, o filme atira pra todos lados e atinge, impiedosamente, cazaquistãos, judeus, feministas, Pamella Anderson, e lógico, os EUA. É hilariante, mas ao mesmo tempo assustador ver como o americano médio é de verdade, sem nenhuma edição politicamente correta pra mascarar. Lindo.

Caralho, tem muito filme ainda e só faltam três posições... com medo de ser injusto, vou, a partir daqui, não listar os filmes, mas agrupá-los em três categorias: bronze, prata e ouro.

03. Bronze
O Gosto da Vingança (A Bittersweet Life)
O Homem-Urso (The Grizlly Man)
Caché
Três Enterros (3 Burials - Los Tres Enterros de Melquíades Estrada)
Princess Aurora

02. Prata
O Labirinto do Fauno
Os Infiltrados
Munique
Miami Vice
Exiled

01. Ouro:
The Host

É isso pessoal. Não vou fazer lista de piores porque filme ruim não é pra se lembrar, é pra se esquecer (principalmente "Pele de Asno"), mas desejo que o ano 2007 tenha tantos filmes bons quanto 2006 e tenha bem menos perdas também!

Lá vem o girinão, cheio de paixão

2006-12-25T14:03:00.000-08:00

(eu sei quão podre foi minha piada no título)

Não era a toa que "The Host" estava sendo alardado como "o melhor filme de monstros da história" antes mesmo de sua estréia. É bem perceptível que todos que puderam ter uma de antemão perceberam quanto aquele filme era especial.

Finalmente, depois de uns 3 anos de espera (depois que eu vi umas fotos na revista FilmFax), felizmente o petardo do diretor de "Memórias de um Assassinato" (um dos filmes mais fascinantes que eu já tive o prazer de ver) correspondeu às minhas mais altas espectativas e pode anotar aí: não tem filme melhor que "The Host" feito esse ano. Se é melhor que "King Kong" (de 1933, até então o melhor monster-movie da história) ainda é meio cedo pra dizer (vamos ver se o bebê-batráquio gigante aguenta os 70 e tantos anos que o macaco já tem na lomba), mas que trata-se de uma experiência que faz lembrar o espectador da força que a sétima arte tem, isso é fato, consumado e assinado (tanto que fez sucesso em vários festivais aonde filmes desse gênero geralmente são tratados como aquilo que o gato enterra)

"The Host" não trata-se apenas do melhor filme do ano, como também é o melhor filme de horror, a melhor aventura, um ótimo thriller político, uma ótima cómedia e um sensacional drama familiar (daqueles de arrancar lágrimas mesmo). O jeito com que Bong Joon-Ho custura a narrativa entremeando os gêneros é de uma maneira espantosa, conseguindo um resultado tão bom ou até melhor do aquele conseguido pelo genial Alex de la Iglesia (com vantagem pro coreano pois, além de horror e comédia, ele bota ainda mais gêneros na mistura).

Mas be, vamos parar de babar ovo e contar sobre o filme. Rio Han, centro de Seul. Uma base do exército americano despeja resíduos tóxicos ralo abaixo porque, bem, porque eles são americanos e e acham que podem fazer o que quiser. Tempos depois, nu dia ensolarado, famílias se divertem à beria do rio quando derrepente surge um girino gigante e começa a semear o terror naquele que parecia um belo fim-de-semana. No centro disso tudo, encontra-se uma família de classe média-baixa totalmente disfuncional: um velho resmungão, um adulto semi-retardo, uma arqueira olímpica e um jovem comunista bebum que acabou de sair da faculdade e está sem emprego. Ah, também tem a pequena filha do adulto semi-retardado, que é engolida pelo monstro.

Antes de ir adiante com a trama, falemos do impressionante primeiro ataque da criatura: a seqüêncfia encontra-se desde já no hall das maiores seqüências cinematográficas já exibidas. O modo com que Bong entrega logo de cara o monstro (cerca de 10 minutos de tempo corrente) mostra uma coragem difícilmente percebida em filmes desse tipo, aonde geralmente os ataques são sombriamente pincelados na trama até que na metade (ou mesmo depois do terço final) somos apresentados à criatura (isso me irritou profundamente em "King Kong" do Peter Jackson, pois a primeira hora e meia do filme são um absoluto nada que poderiam muito bem ter a mesma meia-hora do filme original - tá bom que depois é só ação até o final, mas mais uma vez, depois de "O Retorno do Rei", Jackson mostra que sua dó em cortar cenas está se tornando um problema). Bong escapa dessa solução mais fácil e já escancara o clitóris do espectador ao falar suavemente em seu ouvido "haha, ainda tem um filme inteiro pela frente!".

Depois da menina engolida, os parente começam a chorar sua morte e, como desgraça pouca é bobagem em melodramas, descobrem que o pai dela pode estar portando um vírus mortal que o girinão carrega em sua epiderme. Porém, enquanto encontram-se internados, são surpreendidos por uma mensagem de celular avisando que a pequerrucha está viva!

Contar mais que isso pode ser um tanto quanto broxante, mas é importante salientar que não trata-se de um divertidmento não-nutritivo. Assim como "Godzilla - A Fera do Mar" (1954), o filme tem um forte conteúdo político por detrás de sua aparência fantástica (basta citar o escândalo de 2004 quando foi descoberto que empresas americanas instaladas em Seul despejam dejetos tóxicos no Rio Han), e não sobram farpas pros EUA, pro regime ditatorial que dominou a coréia até a década pasada e pra vizinha de cima (vale citar que o filme foi feito antes do escãndalo nuclear recente da Coréia do Norte).

Portanto, ou bota esse E-Mule pra funcionar ou espere até março pois a Pandora Filmes já confirmou "The Host" aqui no Brasil (só não me pergunte se é nos cinemas ou em DVD) porque, meu amigo, esse ano foi realmente excelente, chegou muita coisa boa aqui no Brasil e uma infinidade de coisas boas lá fora, mas nada, nem os geniais "Munique", "Miami Vice", "O Labirinto do Fauno", "Os Infiltrados", etc. conseguem ofuscar o brilho vencedor deste que é, merecidamente, o filme de maior bilheteria da história da Coréia do Sul (vale citar que ele já tinha esse título com apenas 3 dias de exibição nos cinemas de lá).

Genial, genial, genial.

Chupa, Vin Diesel!

2006-12-03T12:04:00.000-08:00

nfelizmente, quase não existem mais filmes de ação B de qualidade hoje em dia - pelo menos nos EUA, a grande terra dos filmes B. Se antigamente tínhamos Michael Winner e o Mark L. Lester de "Comando para Matar", hoje em dia temos de nosa contentar com Anthony Hickox, aquele cara dos filmes novos do Steven Seagal (que é, para o cinema de ação, o que o Uwe Boll é para os filmes de horror), o Mark L. Lester de "Ouro Branco"...

Outra carência dos filmes de ação atuais são que, desde o fim da década de 90, simplesmente não temos mais heróis de ação. A década de 68/78 nos ofereceu a melhor safra de atores físicos de toda a história do cinema, nos anos 80 tínhamos os musculosos descerabrados, mas cheio de carisma, que debulhavam um exército inteiro com uma das mãos amarradas (não podfemos nos esquecer também das duplas inter-raciais dos filmes policiais) e na década de 90 tivemos o fundo do poço, com gente do quilate de Wesley Snipes e o supra-citado Seagal tentando continuar o legado dos grandes Bronson, McQueen, Dirty Harry, Norris e o governador da Califórnia - e falhando miseravelmente.

Aliás, vocês lembram quando tentaram transformar o Charlie Sheen em astro de ação? That's bizarre.

Além do Charlie Sheen, tem também uma Natasja Kinski machona. Tá tudo errado.

Daí que no novo milênio tivemos uma escassez brutal de atores brucutus e viris que tinham tanto a) macheza o suficiente pra detonar, pelo menos, uns 50 neguinho na tela e b) que tivesse carisma pra carregar um filme desse tipo nas costas. Bem que tentaram empurrar na nossa garganta caras como Vin Diesel e The Rock, mas se os caras até que tinham potencial, faltava-lhes tato para embarcarem em produções que valessem a pena. Porém, na contra-mão disso tudo, surge o herói de ação do novo milênio: um inglês.

A salvação do cinema de ação

"Um inglês?". Sim, um inglês. Jason Stathon foi da equipe olímpica de atletismo da Inglaterra mas logo se desligou do esporte pois não conseguia se dessociar da sua prática mais recorrente: o levantamento de copo. Depois disso, pra ganhar o fish n' chips de todo dia, teve de traballhar de camelô nas ruas de Londres. E foi justamente num papel de camelô que ganhou notoriedade, no neo-clássico "Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes", do ótimo Guy Ritchie. Ganhou ainda mais fama no próximo filme de Ritchie, "Snatch", num papel maior do que no filme anterior. Sua hilária interpretação como "O Turco" em "Snatch" lhe garantiu o papel de protagonista de "Carga Explosiva", de Corey Yuen (um filme bem "mediano pra ruim" cujo o maior mérito realmente é o protagonista).

Depois disso o inglês com cabeça de míssil e sarcasmo de um Simpson virou astro de produções B de ação, suprindo um pouco a falta que esse nicho da sétima arte vem sido acometido. Mas, pra falar a verdade, nenhuma das produções que ele participou realmente eram dignas de nota. Até agora.

Senhoras e senhores, vão correndo ao cinema ver "Adrenalina"(Crank, 2006). É sério. Nos cinemas, vocês provavelmente não viram filme de ação mais demente, agitado, explosivo e, bem, adrenalinesco. Como eu já disse em tópicos anteriores, os videogames vem superando, por larga vantagem, o cinema de ação feito hoje em dia, e "Adrenalina" espertamente tem consciêndia disso e busca um sem-fim de referência videogamísticas em sua narrativa, a começar pelos créditos iniciais que parecem a tela de abertura de um game do Nintendo 8 Bits. Os diretores, pelo que eu li (mas não confirmado ainda, por favor, quem souber me avise), eram ligados à indústria de videogames e por isso assistir a "Crank" soa como fazer uma boa missão de um GTA da vida: agitado, violento, cheio de mulher pelada, palavrão, drogas, humor negro e demência em geral.

Tive de colocar outra foto dele porque não achei nenhuma da Amy Smart

O enredo é uma pérola do absurdo: um assassino profissional acorda e descobre que tem em suas veias uma porção de veneno que baixa a adrenalina de seu corpo e faz com que ele tenha uma parada cardíaca. O que fazer então, chorar? Nem fudendo: manter alto o índice de adrenalina e detonar o filho-da-puta que fez isso com ele antes de bater as botas. Poético. E o final é, desde já, um dos melhores do ano.

O estilo do filme é algo inacreditável: assim como o protagonista, a montagem sempre toma cuidado pra ficar a todo momento num grau de agitação máxima, usando de tudo quanto é recurso (split screen, filtros, correções de cor, after effects, Google - !) pra transmitir ao espectador o dia de cão que o protagonista está tendo. Às vezes soa meio excessivo essa insistência de a toda hora colocar um e outro efeitinho de edição, mas em termos de linguagem, faz sentido. Não funciona tão bem quanto em "Corra, Lola, Corra", mas mesmo assim é eficiente. Aliás, é possível dizer que o filme é uma mistura de "Lola" com "Tempo Esgotado" e cocaína.

Contar cada uma das barreiras que o protagonista enfrenta de maneira criativa pra não ter uma parada cardíaca, mas digo: preparem-se, quando não estiver delirando com as cenas de ação enérgicas ou arranhando a cadeira do cinema nas partes tensas, você vai estar rolando de rir no chão, com cada cena mais inacreditável que a outra.

Enfim, enfie seu DVD edição tunnada de "Velozes e Furiosos" ahn.... aonde quiser, e vá aos cinemas ver que o cinema americano ainda consegue te divertir por uma hora e meia, sem compromisso com a arte ou outras viadagens.

E amanhã, um texto sobre... o melhor filme do ano. Diretamente dos esgotos que desbocam no Rio Han.

Hey puto, gimme da ye-yo!

2006-10-31T16:23:00.000-08:00

Ok, que "Dália Negra" é muito legal todo mundo (que tem bom gosto) sabe, mas todo mundo também sabe que o Brian dePalma faz os cabelinhos das nucas dos cinéfilos se arrepiarem não é o daquele que lança a Hillary "Machão" Swank como femme fatalle, mas sim aquele das obras de arte como "Os Intocáveis" e "O Pagamento Final" (se há alguém nesse mundo que sabe fazer filmes de gângsters tão bem quanto o Martin Scorcese, esse alguém é dePalma - e, pelo que eu ouvi, "The Departed" é realmente a obra-prima que eu esperava).

Não vou ficar discutindo qual filme de gângster do tio dePalma é o mais fodão (essa escolha é que nem histórico de mulher feia, cada um tem o seu e quem não tem é viado), mas a minha preferência sempre foi "Scarface". Pode não ser tão perfeccionista quanto "Os Intocáveis" e nem tão bem conduzido quanto "O Pagamento Final", mas em compensação, tem um ás na manga que deixa o Al Capone e o Carlito Brigante borrando suas calças: Tony Montana.

Eu nem quero imaginar o que ele chama de "big friend"

Naquela que seja talvez a melhor atuação do Al Pacino (e é triste ver hojem que hoje em dia ele só repete os maneirismos do traficante cubano em todos os filmes que faz, mesmo que ele interprete um jardineiro), Tony Montana trangsrediu os limites da tela grande e de personagem cálebre virou uma verdadeira instituição: muitas de suas falas viraram bordões da malandragem norte-americana (diálogos frutos do roteiro genial de Oliver Stone).

Tony era vil. Tony era viril. Tony era uma máquina de dizer "Fuck". Esse verdadeiro herói dentre os desajustados figura-se entre um dos mais viscerais e carismáticos personagens de todos os tempos, e estamos falando de um traficante que mata a própria irmã e consome mais cocaína que um publicitário em festa de fim-de-ano (e essa foi sua ruína, já que transgrediu uma das regras de ouro do tráfico que é "Don't get high on your own supply"). Sobre o filme, acabo aqui meus dizeres pois tudo o que é possível ser dito sobre um filme cult já foi dito e bem melhor qo que eu faria (pensando bem, não seria melhor não).

O que REALMENTE me fez dedicar um post ao filme foi o fato de ele ter influenciado não só outros filmes e gangsta rappers ao redor do mundo, mas também foi fonte inspiradora de uma porção de jogos de videogame bem bacanas. Quem curte games sabe que não pode se considerar um jogador completo sem nunca ter terminado "Grand Theft Auto: Vice City". O jogo: anos 80. Você interpreta um traficante boca suja que tem cdomo missão eliminar todos seus rivais para que a as veias do tráfico de toda a cidade obedeçam a um só coração: seu império. E numa das missões você tem de usar uma serra-elétrica Te lembra alguma coisa?

Quem é Leatherface?

Bem, nem precisa dizer que o jogo é uma homenagem ao filme, inclusive metade da trilha sonora é "emprestada" do longa (e de outros policiais da época, como "Viver em Morrer em Los Angeles" cujas as cenas de ação foram convertidas em missões no jogo - sim, também te uma versão daquela perseguição, só que numa roupagem ainda mais turbinada), e vários outros jogos posteriores tentaram mas não conseguiram emular tanto o estilo GTA de ser como também de homenagear os grandes clássicos do cinema másculo (com exceção de "Gun", que é uma espécie de "Grand Theft Auto" no velho-oeste e é DO CARALHO, e o jogo do "O poderoso chefão", que se perde feio na parte de pilotagem de carros, consegue ter cenas de tiroteio que se figuram entre as melhores da história do videogame).

Até agora. E sabe quem fudeu com tudo e conseguiu fazer um jogo tão demente e divertido quanto GTA? Sim, ele mesmo. Tony "Fuckin" Montana.

Essa foto diz tudo. Não precisa de legendas. Então você perdeu um tempo da sua vida lendo essa aqui. Ha.

Sempre foi meu sonho de infância ser Tony Montana (ok, eu sei que o seu era ser o Super-Homem, mas não se sinta diminuído por eu ter tido uma figura heróica mais fodona que você), e finalmente poder incorporar o psicubano foi experiência que me faria verter lágrimas caso eu chorasse. Está tudo lá: a serra-elétrica? Check. Tiros que estouram a cabeça dos outros? Check. Boates regadas de cocaína? Check. Um botão que se você apertar o Tony chinga os outros? Check.

"Game over. For you, puto!" Estilo é pra quem tem.

Ao contrário do GTA, em que se construia um império fazendo as inúmeras missões, aqui o negócio é mais embaixo: não só vc tem de fazer missões, como também de metralhar as gangues rivais, transformar estabelecimentos comerciais em bocas-de-fumo, ir até à Bolívia pegar a purinha, distribuir a coca entre os traficantes a seu serviço, lavar dinheiro, contratar assassinos profissionais pra executarem servicinhos que você não pode meter seus dedos.... enfim, um verdadeiro aprendizado pra vida.

E enquanto o cinema americano macho esvai-se pelas mãos de gente como Wolfgang Petersen e John Singleton, os coreanos e os programadores de gamers (que, em sua grande maioria, são diretores de cinema que não conseguiram entrar pra indústria) mostram que ainda há vida inteligente, viril e máscula nas belas artes.

Vale citar que o próximo trabalho do Michael Mann é uma continuação de "Fogo contra Fogo" para o Playstation 3, e o John Woo já lançou (ou está para lançar) a continuação de "Fervura Máxima" para XBox 360, estrelando Chon Yun-Fat.

"I know how dad feels now...

2006-10-12T15:41:00.000-07:00

when he said that life is lonely"

Depois de começar a assistir os filmes de vingança, notei duas coisas interessantes:1) quando morreu, O espírito do Charles Bronson voou dos EUA e se partilhou na Coréia do Sul;2) Portanto, nunca deixe um coreano nervoso (e a julgar por esse e o "Simpathy for Lady Vegeance", a regra vale tambem para as coreanas).

O que caralhos colocam na água dos coreanos? (bem, acho que dejetos tóxicos que transformam pessoas normais em super-cineastas e girinos em monstros mutantes) É sério, nesses últimos anos a filmografia coreana (que até poucos anos atrás tinha expressividade internacional quase zero) vem batendo fácil, fácil o todo-poderoso EUA quando se trata de filmes de ação e similares. Além disso, mesmo com orçamentos pífios (pra vocês terem uma idéia, o filme coreano mais caro já feito foi "The Host" - custou 7 milhões de dólares) eles conseguem ser técnicamente superiores a muita super-produção, principalmente no que se diz de fotografia (veja, por exemplo as fotos de "A Tale of Two Sisters", "A Bittersweet Life" e também desse "Princess Aurora" pra notar quão fodásticos eles são). Além desses filmes, além de serem bons pra cacete, conseguem dialogar com o público de uma maneira que muito Jayme Monjardim gostaria. Isso mostra aos filhotes de Glauber que infestam os sets brasileiros que filmes podem tanto fugir do fácil mas ao mesmo tempo dialogar com o público. Obviamente que aqui no Brasil o Mojica demora 20 anos pra conseguir financiar um filme enquanto o pessoal de "Arido Movie" não.

Filme de arte de cu é rola.

Bem, era sobre "Princess Aurora" esse texto, não? Bem, o que dizer da obra de Eun-jin Bang além de que ela é maravilhosa, estupenda, sensacional, genial e tudo que é mais de bom? Enfim, esse negócio já tá começando a ficar monótono: Mais um filme Coreano. Mais um filme de vingança. Mais um filme que utiliza elipses temporais. Mais um filme excelente.
Somos apresentados a história de JUNG, uma mulher vendedora numa loja de Porshes que, sem motivo aparente, começa a assassinar com toques de crueldade vítimas que, também aparentemente, não tem ligação alguma entre si. Logo na primeira cena vemos que estamos diante de um filme sensacional: num banheiro que muito bem poderia ter saído de "Suspiria", vemos JUNG assassinar brutalmente uma mulher que maltrata a sua enteada. A cena de assassinato lembra muito o estilo cru e arcano do Dario Argento dos anos 70, e o diretor ainda tem as manhas de incluir um bullet-time com as gotas de sangue (!) que é simplesmente sensacional.

"A única coisa que me conforta é que, apesar de morrer de uma forma cruel, estou vendo a calcinha dela!"

Me sinto na obrigação de não contar mais nada da trama, já que, assim como outros filmes coreanos de vingança - em especial os do Chan-Wook Park - a trama é intrincada e nada é o que parece num ponto de vista mais superficial, portanto, o gostosdo de ver um filme desses é justamente se entregar como espectador e aos poucos ir desfrutando das revelações cada vez mais interessantes, até o bombástico clímax e um final que vai ficar na sua cabeça muito tempo depois dos créditos terem subido.

É um filme perfeito? Não é. Porque? Eu não saberia dizer, mas, os filmes de vingança do Chan-Wook Park tem um feeling melhor que esse tem, e os filmes do Chan-Wook Park são perfeitos. Não que isso diminua "Princess Aurora": se ele não é perfeito, é porque ele é quase, quase perfeito. O que me espanta é que li em muitos sites que se tratava de um bom filme, mas sem muito alarde. Não sei se me empolguei em demasia com a obra ou se estava de muito bom humor quando a vi (creio que não, pois já vi muitas pessoas falando tão bem dela quanto eu), mas que "Princess Aurora" é um filmaço, aço, aço, isso é, rapá.

Portanto, põe logo esse e-mule pra funcionar. Porra.

O que Dario Argento, Billy Wilder e K.D. Lang tem em comum?

2006-10-11T15:05:00.000-07:00

A resposta é "todos estão, seja fisicamente, seja espiritualmente, no novo filme do Brian DePalma". E antes que alguém me pergunte, sim, eu gostei de "A Dália Negra". E muito.

Faz uns anos já que eu digo que Brian DePalma desaprendeu a fazer cinema e está num período em que ou faz merdas do quilate de "Missão: Marte" ou filmes meia-boca em que ele emprega bons elementos de filmes de outrora mas cujo o resultado não soa nada empolgante ("Olhos de Serpente", "Femme Fatalle"). Bem, ainda bem que ele me calou a boca, não é mesmo?

Não sei se "Dália Negra" é a volta do status de mestre do mestre (afinal, é um filme torto, cheio de defeitos, isso é inegável), mas que é uma delícia de se ver, ah rapaz!, isso é. Cinema em seu estado puro, feito com tesão mesmo.

Cinema com tesão é isso aí!

Muito se disse da trama de "Dália Negra", que se distancia em demasia do livro do James Elroy, que é confusa demais e que certa peça chave da trama (uma personagem que é idêntica a outra), é absurda, afinal, as duas personagens tem intérpretes totalmente diferentes. Com exceção do último item (realmente foi duro de engolir), a trama de "Dália Negra" não é confusa, é complexa. O andamento (contradizendo o que eu mesmo escrevi antes), numa análise mais detalhada, não é torto, mas sim tortuoso. Ao contrário das tramas de esquema clássico que 99,99% dos filmes tem ("A, B, C, cena de ação/revelação grandiosa, D"), o novo petardo do tio dePalma segue o estilo Willian Faulkner de se fazer roteiros noir e engloba todas as informações do livro-base, tornando as duas horas de "Dália Negra", dizendo numa maneira geral, intensa ("A, G, J, K, B, cena de lesbianismo, H, S, X, Dario Argento, Y, Z"). Quase não temos pausas dramáticas, tempo pra respirar ou coisa do tipo - se a investigação dá uma pausada, umas nas 436 tramas paralelas tomam partido e preenchem as barrigas da trama. É um filme que dá pra se assistir umas 3 vezes sem cansar, já que a cada revisão com certeza algo novo pipocará

Quanto aos persongens, realmente foram sacrificados em prol da trama. Muitos personagens importantes às revelações do filme as vezes apareceram em uma cena só, além de vários outros simplesmente darem as caras quando a trama precisa, caem fora, depois voltam alguns segundos, e pro limbo denovo - além dos dramas de alguns personagens segundários, que são explorados de maneira superficial em demasia

As interpretações variam do aceitável ao soberbo. Ao contrário do que todo mundo disse, gostei do Josh Hartnett no papel principal, não achei sua empostagem "à noir" caricata e, se falta expressividade ao rapaz, ele tem carisma de sobra (não é a toa que a medida que ele fica mais velho, mais parecido com o Charles Bronson ele fica - créditos da piada ao amigo Leandro Caraça). Aaron Eckhart tem menos tempo em cena do que deveria, mas transfere uma energia impressionante quando visto. Hillary Swank até tenta ser uma femme fatalle (quanto a caracterização não do que se reclamar), mas seu corpo ombril rígido serve mais para lésbicas e boxeadoras do que para objetos de desejo. A grande decepção é a über-gostosa Scarlett Johanson: sem sal, sem graça e sem decotes, ela é uma das maiores decepções da temporada. Dizem que no livro a personagem era uma bomba de sensualidade. Pelo que vimos no filme, até a Hillary Swank é um partido melhor (afinal, ela é rica e ao julgar pelo que vemos em tela ela não tem problema algum em levar mais mulheres pra cama).

"Isso é que eu chamo de menina de ouro! Só não esquece de chamar algumas das suas amiguinhas que eu vi lá do bar"

Mas, vamos ao que interessa: e o DePalma, ainda está em forma? Sim. Sim. SIM. Além de finalmente entregar uma obra digna de nota nesse negro período pós-"O Pagamento Final", o tiozinho entega pelo menos 3 seqüências que entrarão pro hall de "Melhores Bombadas do Seu Brian": o plano-seqüência em que se descobre o cadáver da Dália Negra, o momento "Eu vi 'Profondo Rosso'" e o teste de de atriz conduzido pelo próprio De Palma numa das únicas seqüências aonde a Dália Negra aparece viva. A atriz (que aparece nua e também aparece naquele seriado cheio de mulheres se beijando, "The L Word") ganha desde jé meu voto como coadjuvante do ano. A revelação final, que nos remete diretamente a "Crepúsculo dos Deuses", também mostra que um dos motivos de "Dália Negra" ter dado tão certo é pelo fato do DePalma estar novamente homenageando a segunda coisa que ele mais gosta: cinema (se caso a primeira coisa que ele mais gostar na vida for cinema então preciso levá-lo a um puteiro. urgente.).

Ou seja, já que "The Host" ainda não saiu em DVD Rip nos sites de torrent da vida, saia de casa e veja que o cinema de verdade ultrapassa a linha do DivX e pode, ocasionalmente, passar no cinema mais próximo.

Mas que "Femme Fatalle" é uma bosta, isso é.

PS: vai aqui uma foto da Dália Negra verdadeira, e caso queira saber mais sobre o caso, leia aqui

Oh, fuck it...

2006-10-04T15:34:00.001-07:00

É isso aí, chute na bunda dos ianques viadinhos!

É isso: simplesmente desisto de acompanhar filmes americanos de ação. Não agüento mais gastar meu tempo (e dinheiro) assistindo coisas como "SWAT", "Doom - A Porta do Inferno" e "Sahara". Ok, ok, o cinema americano soltou alguns bons filmes do gênero nos últimos tempos - "A Supremacia Bourne", "No Rastro da Bala", , o excelente "Munique", "Xeque-Mate" e "16 Quadras" provam isso, mas reparem que com exceção do filme com o Paul Walker, todos os supra-citados são obras de cineastas não-americanos ou figurões que despontaram nos anos 70. Por isso, invista seu rico dinheirinho em produções ao redor do mundo. Filmes excepcionais como "Sha Po Lang", "O impérios dos Lobos", "36", "Nascido para Lutar" e, lógico, os filmes coreanos de vingança estão com todo o gaz e talento que há tempos é escasso no território yankee.

E isso me remete a esse filmaço que acabei de ver: "City of Violence". Posso resumir a experiência cinematográfica que tive com este filme de várias maneiras, mas com certeza a melhor e mais abrangente é "QUE DO CARALHO!!!!!!".

Resumindo de uma maneira geral, seria mais ou menos um "Simpaty for Mr. Vengeance" dirigido por um Robert Rodrigues. O filme começa já acachapante, com um plano seqüência seguido por um jogo de sombras sensacional que quase me fez urrar de alegria em frente à televisão. Depois, através de uma narrativa que entrecorta espertamente cenas do passado com o presente, somos apresentados a um grupo de 5 amigos, um deles morre e dois deles vão investigar mais a fundo o que, aparentemente, foi um ato de uma gangue juvenil, pra descobrir toda uma rede de traição e intrigas aonde não se pode confiar nem no mais próximo. Contar mais que isso da trama seria muita sacanagem de minha parte.

Cadê os 88 Malucos?

O que vale mesmo é falar da narrativa dinâmica (o diretor não tem medo de utilizar exaustivos travellings aparentemente inputeis, mas estilosos, além de de um sem fim de split screens, sendo alguns deles os melhores já vistos em celulóide), das sensacionais cenas de lutas (os atores não chegam nem perto de serem insanos como Jackie Chan ou Tony Jaa, mas que se jogam sem medo em muitas cenas isso é notável, quiçá admirável) e daquele sensacional sabor de ter visto algo diferente, empolgante e, principalmente, muito divertido. E como em todo bom filme oriental, ainda que seja um filme de ação exagerado e cheio de pirotecnias visuais, o drama humano nunca é esquecido e nunca deixamos de nos importarmos com os personagens - que na maiorira dos filmes servem de bonecos idiotas que se movem e falam entre uma cena de ação e outra.

Essa obra de arte também conta com uma ótima trilha sonora e um punhado de refer~encias cinematográficas (a mais divertida delas é que em certa hora aparece uma das gangues de "The Warriors" - quando você vir o filme vai sacar na hora).

We're goin' to get you , warriors!

Concluindo, o filme pode ser considerado o "Sha Po Lang" (ou "Killzone", como preferir) do ano - tendo em vista que são dois filmes de artes marciais com uma intricada e emotiva história e que fazem homenagens a filmes de outrora (o que "Sha Po Lang" faz pelos filmes dos anos 90 "City of Violence" faz pelos policiais dos anos 70). Porém, com um detalhe: por incrível que pareça, "City of Violence" consegue ser melhor que a obra-prima de Wilson Wip.

PS: "Dragon Tiger Gate", o novo filme do Wip, chega em novembro nas locadoras sob o nome de "Dragon Tiger" - porém, o filme é meia-boca, aviso.

A Fantasia Final chegou

2006-09-21T13:35:00.000-07:00

Pra quem joga videogame e tem mais de 18 anos, com certeza ouriçam-se os pelos do ouvido quando ouve-se falar de "Final Fantasy 7". Um breve histórico: a empresa japonesa de entrenimento eletrônico Square Soft era, antes de adentrar no mundo dos games, produtora de livros interativos de fantasia (algo assim chegou a ser lançado no Brasil quando a Abril Jovem começou a distribuir em larga escala a linha, argh!, "Dungeons & Dragons", mas, graças a Deus, o universo do RPG não se popularizou como esperava-se), até que adentrou no mundo dos games eletrônicos. Na época (quem lembra da época pós-Atari e começo da Era NIntendo 8 Bits sabe do que falo) os jogos eram simples puzles, beaseados em esportes e aventuras bobas aonde o máximo que se fazia era pular entre plataformas, pegar ítens e matar inimigos pulando em cima deles. Isso mudou com a chegada de "Final Fantasy", o jogo. Apesar dos gráficos primários (mesmo se considerarmos a época), o jogo fez um enorme sucesso - no Japão, é claro, já que nos EUA isso demorou até 1997 pra acontecer, conto isso daqui a pouco - e alavancou o lançamento de uma verdadeira epopéia, que está chegando agora ao seu décimo segundo episódio (!) e com o décimo terceiro (que será lançado em três jogos diferentes) prometido para o ano que vem. O porque de tanto sucesso? A Square, talvez pela primeira vez, levou os videogames a sério e criou uma plataforma de divertimento eletrônico que não consistia em amassar os botões do joystick, mas sim ler textos, conversar com outros personagens, resolver enigmas e mistérios, e, principalmente, seguir uma históriaque pode ser comparada, sem exagero algum, com as grandes obras épicas de Homero e outros autores clássicos. Pra dizer em palavras mais diretas, era um jogo enorme. Cada fita de videogame tinha um sistema interno que consistia numa bateria interna e um cartãozinho de memória, que servia para guardar as pontuações recordes. A Square potencializou esse sistema, aumentando o cartão de memória pra fazer algo inovador: salvava-se o jogo na hora desejada, podia-se desligar o videogame e ligar denovo e continuar o jogo do ponto em que você havia deixado!

A série foi um sucesso estrondoso (cada exemplar da série vende mais de 10 milhões de cópias, sem erro), e na Europa chegava-se a jogar, nos EUA também numa escala bem menor, mas nada se comparava com o fenômeno que era no Japão. O público ocidental não gostava muito da falta de ação, mas até que aturava isso - o maior problema mesmo eram as limitações gráficas que os consoles tinham, fazendo com que histórias complexas e elaboradas fossem diminuíficadas pois eram "encenadas" por personagens formados por meia dúzia de pixels. Isso mudou com "Final Fantasy 7", que foi lançado para um videogame que aguentava toda a pretensão dos criadores, com direto a cenários criados em computação gráfica 3D, músicas que iam além do jeito MIDI de ser e, entre as missões, não era raro ver peças de animação computadorizada ilustrando os melhores e mais vibrantes momentos da trama. Além do que, aliado a essa tecnologia, a Square exacerbou ainda mais a narrativa, fazendo que a duração do jogo pulasse de 20 horas para mais de 50 horas (alguns relatam que terminaram com mais de 150 pois queriam explorar TODO o mapa). O resultado foi, na época, o jogo mais vendido de todos os tempos, só superado pelo politicamente incorreto "DTA: San Andreas", que também vai ganhar um post mais pra frente.

Os gráficos evoluíram de 1997 pra cá, não?

O que me leva ao filme deste post em questão, "Final Fantasy 7: Avent Children" (que daqui pra frente será simplesmente "FF:7AC"). Depois de quase dez anos de lançado o jogo, e com mais 5 cotninuações no mercado, os fãs do jogo sempre ficaram com um gosto de "mais!" na boca, já que os personagens, a trama, o mundo criado dentro do jogo, tudo era tão bem realizado que era impossível não ficar no desejo de um dia ver o que aconteceram com os personagens daquela saga, principalmente pois basicamente todos os jogos da série acabam de forma meio inconclusiva e finais felizes são raríssimos (ah, vale citar também que cada jogo da série não é um continuação do outro, mas compartilham entre si apenas o nome e o sistema de jogo, pois cada um tem seu rank de personagens e história em particular).

É animação técnicamente mais bem feita de todos os tempos. Ponto.

Primeiramente, o filme não é uma adaptação do jogo, é uma continuação. Ou seja, se você não jogou "Final Fantasy 7", não vai entender patavinas do que está ocorrendo na tela nem vai saber quem são aquele montes de personagens que aparecem na tela. O filme não tem desenvolvimento de personagens ou conflitos existenciais dos mesmos, tendo em vista que o filme destina-se a um público que passou mais de 50 horas em "convívio" com eles. Basicamente, o filme trata-se de uma resposta da Square ao resultado final do filme "Final Fantasy", que tinha um desenho gráfico sensacional mas os movimentos animados deixavam a desejar e a narrativa era simplesmente muito, muito chata - sem contar que os fãs reclamaram do fato do filme apenas ter o nome da série de jogos, já que fora isso não tem absolutamente nada a ver. Nesse segundo longa saído dos estúdios da Square o negócio é totalmente o avesso: os personagens foram tirados do exemplar mais popular da série, a narrativa parte mais pra ação e deixa a filosofia pros jogos e, finalmente , conclui a história que todos ansivaem ver o fim - ah, e a animação dessa vez é ágil e eficiente, dessa vez a preocupação não era o cabelo dos personagens, que era uma obssessão pro diretor do outro filme.

Não sei bem o que posso dizer sobre o filme além "alugue agora!". Mesmo se você não entender muita coisa nem se identificar com muito dos personagens, vale a pena pela animação sensacional (de longe, a melhor já feita na história do cinema, ponto), pelo sabor de ver uma narrativa animada diferente daquela do esquema americano e, especialmente, pelas cenas de ação que tomam conta depois de meia hora de filme. O filme tem quase tantas cenas de ação quanto "King Kong" do Peter Jackson, mas com metade da duração - isso é algo, não?

Vale citar quem o filme faz parte de um projeto maior que visa dar continuidade aos eventos de "Final Fantasy VII". Além de um jogo para celular, também foi lançado o jogo "Final Fantasy VII: Dirge of Cerberus" (mas, desta vez, trata-se de um jogo de ação/tiro, mas não sacrifica a narrativa e tem cenas de animação entre-fases da mesma qualidade de "Advent Children"), e em breve, OUTRA animação baseada nesse riquíssimo universo, "Final Fantasy 7: Last order" (porém, desta vez no esquema norma de desenho animado japonês, o animé).

Final Fantasy: Last Order

Simplesmente imperdível.

Welcome rookie. Plis get you' closes, shoes and gun

2006-09-21T04:28:00.000-07:00

Devido a falta de blogs que falem bastante e bem sobre cinema viril e macho, decidi criar esse espaço para fazê-lo. Basicamente é isso (quem enrola demais no texto sem falar nada é, automaticamente, gay).
Mas é bom citar que o blog não tratará de filmes apenas, também contando com posts sobre seriados (que ultimamente tem arregaçado com os filmes atuais) e videogame, que hoje em dia são cada vez mais cinematográficos e os verdadeiros herdeiros do estilo de cinema de ação da boa época dos anos 7o.